Artist Statement

Mijn werk ontstaat meestal op het snijvlak van stilte en spanning en vertrekt altijd vanuit reductie. Het is geen antwoord op een vooraf bedacht beeld, maar een poging om ruimte te creëren voor aandacht, verhouding en aanwezigheid.
Elke lijn, elke structuur, elk vlak is het resultaat van het intens uitpuren van vormen — een proces van weglaten, vertragen en luisteren. Wat rest, is het noodzakelijke, niet als boodschap, maar als aanwezigheid. De materie zelf draagt de stilte, het ritme en het gewicht.
Ik werk met eenvoudige basis materialen: papier, pigment, kaolien, houtskool, eigen verven,…etc. Ze verwijzen naar aarde, oorsprong, stilte, naar wat voorafgaat aan vorm.
In m’n schilderwerk is de tactiliteit belangrijk — niet als effect, maar als stille resonantie van de materialen.
Elk werk is zorgvuldig opgebouwd rond spanningsvelden: tussen zichtbaarheid en afwezigheid, tussen regelmaat en verstoring.
M’n fotografisch werk volgt dezelfde logica. Ik richt mijn lens op wat zich onttrekt van de aandacht, tijd, structuren, schaduwen en stille geometrische vormen.
Ik onderneem geen pogingen om de wereld te verklaren, maar zoek een manier om haar te benaderen zonder ruis en clutter.
Mijn beelden zijn geen vertellingen. Ze zijn ontmoetingen. Oefeningen in terughoudendheid en uitnodigingen tot vertraging.
Niet het object, maar de relatie tussen de dingen is belangrijk.
Wat verdwijnt, laat iets anders verschijnen : verhouding, ademruimte, rust.
Elk werk is een oefening in helderheid, in reductie en in zijn.

“Wanneer de vorm oplost, wordt het niets een ruimte voor alles.”

Jo Vandeleene
mei 2025